Альбрехт Дюрер
Альбертина
до 6 января 2020, ежедневно с 10:00 до 18:00, по средам и пятницам до 21:00. С 16 декабря выставка открыта дольше — до 19:00
Эта третья выставка Дюрера в Вене за последние пятнадцать лет, но каждое представление его работ публике неизменно вызывает ажиотаж. И это понятно, ведь не каждый художник титулуется как главный художник Северного Возрождения. Рисунки и гравюры мастера составляют основной массив работ на этой выставке, во-первых, потому что именно технику гравюры Дюрер вывел на невиданный до этого уровень, а во-вторых, собственное собрание Альбертины — это исключительно графика, так что картины на этой выставке — яркие, но редкие пятна, притягивающие зрителей и две самые масштабные из них принадлежат вовсе не его кисти.
Нет такой графической работы, которую считают «самой-самой» и которой нет на этой выставке. «Меланхолия» — есть, «Рыцарь и смерть» — есть, «Адам и Ева» — даже с предварительными рисунками и отпечатками, «Четыре всадника Апокалипсиса» и «Блудница Вавилонская» рядом с полным издание «Откровений», а «Женская баня» рядом с «Мужской баней». Есть и все акварели, что в остальное время представлены в исторических залах музея лишь копиями — «Зайчик», «Большой кусок луга». Для визуальных гурманов представлена вся серия «Зеленые страсти» и эскизы к алтарю Геллера.
Выставка наверняка понравится тем, что умеет вглядываться (для них даже предлагаются лупы перед входом в экспозицию), увлекается интеллектуальными играми и кто имеет некоторое представление о художественных техниках.
Страница выставки на сайте музея
Караваджо и Бернини
Музей истории искусства
до 19 января 2020, ежедневно с 10:00 до 18:00, по четвергам, субботам и воскресеньям до 21:00
Правильнее было бы назвать эту выставку «Караваджизм в искусстве», поскольку работы хэдлайнеров Караваджо и Бернини даже вместе не составляют и половины работ на этой выставке, не говоря о том, что, чтобы судить по моделли и камерным работам о масштабе таланта Бернини, нужно включать воображение. Но именно помещение работ в контекст, дающее возможность сравнений, позволяют по-новому увидеть хорошо известные работы.
Читая экспликации на выставке вы можете проверить свой итальянский: «Orrore & Terribilità, «Motto & Azione» и проверить, с кем вы более согласны — с куратором, сгруппировавшей работы по типам чувств или с критиками, признавшимися в неспособности отличить экстаз религиозный от эротического.
Более того, именно среди работ менее известных сегодня имён последователей и конкурентов — Алгарди, Цампьери, Биго вы можете найти то, что поразит вас на этой выставке больше, чем известные хиты.
Выставка будет интересна тем, кого привлекают сложные творческие личности и сложные выставочные концепции.
Страница выставки на сайте музея
Ричард Герстль
Музей Леопольда
до 20 января, ежедневно, кроме вторника с 10:00 до 18:00, по четвергам до 21:00
Ричард Герстль — это художник, известный лишь тем, что знаком с искусством Вены ХХ века чуть глубже, чем позволяет стандартный набор туриста. Это художник одновременно и очень самобытный и типичный. Он сознательно держался подальше от блестящей художественной сцены, и при он невероятно точно поймал нерв того сложного времени. Выставка в Музее Леопольда показывает не только полотна «австрийского Ван Гога», но и работы тех австрийских художников, на которых он оказал и продолжает оказывать влияние. Ведь венский акционизм, единственный полноценный вклад послевоенной Австриии в мировое искусство, появился не на пустом месте. Почва для самоанализа, выходящего за рамы картин, рамки общественных конвенций и просто приличий, была заложена в том числе и работами и жизнью Ричарда Гестреля. Впрочем, надо сказать, что главный фокус выставки все же на работах Герстеля и ни картины Арнульфа Райнера, ни фотодокументации перформансов Гюнтера Бруса не отвлекают зрителя от пульсирующих энергией полотен главного героя этой выставки.
Эта выставка будет интересна тем, кто хочет чуть больше узнать о нюансах венского искусства XX века или старается расширить спектр ощущений, которые всегда даёт сильное высказывания неординарного художника.
Страница выставки на сайте музея
Пьер Бонар
Кунстфорум
до 12 января, ежедневно с 10:00 до 19:00, по пятницам до 21:00
Это большая выставка гениально колориста и этим все сказано, ведь описывать впечатления от «искусства впечатлений» занятие увлекательное, но неинформативное. Именно поэтому я особенно рекомендую эту выставку, те настроения, что Бонар может вам подарить, сотканы из воздуха, солнца и магии искусства, ну и небольшого количества красок. Это первая выставка Боннара в Австрии и вы найдёте здесь и типичные для него живописания повседневности и обнаженную натуру и, конечно, пейзажи юга Франции; но также и его редкие картины с военного фронта, фотоработы и кинодокументы.
Эта выставка понравится тем, для кого «искусство и „прекрасное“ слова одного смыслового ряда.
Страница выставки на сайте музея
Немецкий экспрессионизм
Музей Леопольда
до 20 апреля, ежедневно, кроме вторника с 10:00 до 18:00, по четвергам до 21:00
Выставка работ из частных собраний Бриглиа и Йохенинга даёт шанс увидеть малоцитируемые, но качественные и поэтому более интересные своей неожиданностью работы Кирхнера, Мака, Кандинского, Клее, Явленского и других художников, входивших в разные художественные объединения в Германии в первой трети XX века. Чтобы камерный формат работ не слишком бросался в глаза, в экспозиции выстроены фальшстены, создающее атмосферу кабинетов и дающее возможность уединится с акварелями Эмиоя Нольде или рисунками Франца Марка. И хотя выставка пытается показать логику развития искусства по периодам и группам интересов, неравномерное представление художников, типичное для частных коллекций, не даёт возможности сделать убедительные демонстрации тезисов кураторов, поэтому лучше не тратить время на тексты и погрузится в созерцание работ, которые редко доступны публике.
Эта выставка понравится любителям визуальных редкостей и людям, склонным к собирательству.
Страница выставки на сайте музея
Яна ван Эйк „Als Ich Can“
Музей истории искусства
до 6 января 2020, ежедневно с 10:00 до 18:00, по четвергам, субботам и воскресеньям до 21:00.
Это небольшая, кабинетная выставка и потому, что выставленные здесь работы великого ван Эйка это миниатюра на дереве и потому, что на ней лишь шесть картин и одна книга. Два из этих работ привезены из Антверпенского Королевского музея изящных искусств, который на время реконструкции отправил многие свои шедевры в турне. Первая — это «Святая Барбара», а вторая «Мадонна с фонтаном», подписанная знаменитыми словами, девизом автора «Als Ich Can», которые можно перевести «так хорошо, как только могу», давшими название этой выставке. Помимо самих картин здесь довольно много дополнительных материалов, позволяющих глубже понять контекст, в котором жил и творил великий мастер.
Это выставка для тонких ценителей изысканного искусства и тех, кто стремится заполнить лакуны в познаниях об этом художнике.
Страница выставки на сайте музея
Юлия Абрамова, ноябрь 2019
